軽井沢にはしばらく行っていませんでしたが、新幹線のおかけで本当に早くなったのですね。　今回は前日も翌日も仕事という事でゆっくりめの出発で東京駅11時4分発、帰りは軽井沢を18時６分でしたが、行きはもっと朝早く帰りも遅めにすれば日帰りでもかなり行動範囲を広めて楽しめますね！


軽井沢に着いた昼過ぎ頃は雲が多いながらも青空も見え、湿度はそれなりに感じたもののやはり東京の蒸し暑さと比べるとかなり涼しく心地良かったです。


車内で昼用に軽食は済ませたので、まずはお土産も兼ねたお買い物という事でプリンスショッピングプラザのsouvenir courtへ直行。　ここのショッピングプラザは充実したフードコートやブランド店のアウトレットなど店舗の数も多く、一日いても飽きないかもしれませんね。　souvenir courtでは、和菓子・洋菓子、ジャム、ジュース、ワイン、地元の農産物など美味しそうなものがたくさんあって目移りばかりしてなかなか決まらない。　結局1時間くらい店内隅々までぐるぐる回って軽くて嵩張らないもの中心に。　

キイチゴ、こけもも、ブルーベリー、りんごの45グラム入り小瓶のジャムが買えたのが嬉しい♪　パンは週末にしか食べないし、ヨーグルトなどにも合わせないので大きい瓶だとなかなか減らないのです・・・。　


さっそく食べたプリンのリングケーキはカラメルもきいたプリン味の焼き菓子でなかなか美味しかったです。　他のお菓子は来週以降に持ち越し！




2時前にはショッピングプラザを出て駅のコインロッカーに友人の荷物と一緒にお土産を入れて、駅反対側の大賀ホールに向かいます。　コインロッカーが空いてなくても手荷物預かり所があったので安心です。　外は雲も厚くなり、だいぶ暗くなってきましたがまだ雨は降っておらず。　新しくてスタイリッシュなショッピングプラザの賑わいとは対照的に駅北側はちょっと寂れた雰囲気で、空き家になっているお店もいくつかありました。　ですが、こんなちょっとレトロな雰囲気が素敵な珈琲店もあって、窓から覗くと店内も賑わっている様子。

　
駅から徒歩で5，6分の大賀ホールは矢ヶ崎公園の中にあるのですが、公園内には大きな池もあり、ホールは池に隣接してます。　



大賀ホールはソニー名誉会長であった故大賀典雄氏寄贈の資金をもとに建設され2005年4月に開館したホールです。　ホール内のどの席へも音が均一に届くようにと建物の形状は五角形となっています。　2階の立ち見席も含めて784席の木の温もりを感じる素敵なホールで（残念ながらホール内写真撮影はダメとの事でした）、周囲を囲む矢ヶ崎公園の景観にも自然に馴染む佇まいです。







15時開演のコンサートは17時前に終演。　外は少し暗く、先に出た人たちが傘をさしていたので雨？と思いましたが、流れているのがはっきりわかるくらいのもの凄い霧でした。　



帰りの新幹線までは少し時間があったので前述の珈琲館旦念亭に入ってみる事に。　私は珈琲は飲まないのでさっぱり分からないのですが、水だしコーヒーの器具がけっこうあったりとこだわりのお店です。　店内には薪ストーブもあったりして冬に来たら雰囲気があるでしょうねぇ。　自分的にはスキー場のロッジのイメージなんですが♪



霧はなかなか晴れず、軽井沢駅への階段もこんな感じ。　ホームも霧が立ち込めていて新幹線は遅れないのだろうかと心配になりましたがダイヤ通りだったのでほっとして帰路につきました。　

前半はそれぞれのソロ、後半がフランクのヴァイオリン・ソナタという文彰くんと辻井くんのデュオ・リサイタル。　今回は東京近辺では開催がなく、八ヶ岳と軽井沢のみでした。　新幹線のおかげで東京駅からぐっと近くなった軽井沢の公演に夏休みを取って行ってきました。



会場：軽井沢大賀ホール

三浦文彰
バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番　ホ長調

辻井伸行
ドビュッシー：映像　第1集（水に映る影／ラモーをたたえて／動き）
ドビュッシー：喜びの島

　　　　―――　休憩　―――

三浦文彰 ＆ 辻井伸行
フランク：ヴァイオリン・ソナタ　イ長調


＜アンコール＞
ガーシュイン：プレリュード第1番
服部隆之：「真田丸」メインテーマ



バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番は3月にイザベル・ファウストの素晴らしい演奏を聴いています。　崇高で奥深いファウストの演奏と比べ、文彰くんのバッハは芯が通って力強く、若さの勢いで一気に駆け抜けたような演奏でした。

ピアノが自分の一部というか音楽と同化してしまうような辻井君のドビュッシーは透明感のある音がとても美しく、繊細にそして非常に色彩が豊か。　音楽の素晴らしさと音楽を聴くことの幸せを感じさせてくれます。

フランクのヴァイオリン・ソナタは数あるヴァイオリン・ソナタの中でも大好きな曲。　ピアノが単なるヴァイオリンの伴奏という役割ではなく、辻井君のピアノは優しく寄り添ったり、時に主導権を取って情熱的に語りかけたりとここでも表現が多彩。　ヴァイオリンは美しい旋律が多く文彰君の美音が冴えわたります。　特に辻井君の情熱的なピアノに乗せられたように熱を帯びていく2楽章は素晴らしかったです。　そしてヴァイオリンとピアノの掛け合いが一層華やかさをましていく4楽章は圧巻でした。

会場からの盛大な拍手とブラボーに何度も出て来てくれては満足気に笑みを浮かべる二人。　向きを変え、客席すべてに挨拶する二人ですが、文彰君が肩を組んだ辻井君をしっかり支え常に話しかけていたのが印象的です。　二人の仲もとても良さそう！！　
アンコールのガーシュインはジャジーで生き生きとしていて自由なサウンドを楽しんでいるような二人の演奏がこれまた素晴らしい。　そして！　鳴りやまない拍手に二人が再び演奏ポジションにつき、もう一曲弾いてくれるんだとスッと静かになった会場に鳴り響いた真田丸のテーマに客席からはどよめきと歓声が！　本当に良い曲ですよね、この曲！！　場所も長野県ですしね！！　
最後はほぼ会場総立ちで大盛り上がりの中、かっこよくて温かくて素晴らしかった公演はお開きとなりました。
多忙な二人ゆえスケジュールを合わせるのも大変でしょうが、どうかこれからもデュオ・コンサートを続けていってくれますように！！　

ルグリ・ガラ、23日のBプロと２５日のAプロを見て来ました。　両プログラムとも休憩を入れて約３時間半という長丁場。　にさん、ちょっと辛いものもありましたが、長さを感じさせず中弛み感のないバラエティーに富んだ見ごたえのあるガラでした。　
Bプロの感想をさらっと♪


『エスメラルダ』
音楽：C.プーニ
振付：M.プティパより
ナターシャ・マイヤー、ヤコブ・フェイフェルリック

ナターシャ・マイヤーはウィーン出身で２０１２年に入団し２０１６年にソリストに昇進した若手。　比較的小柄ですが手足が長く頭が小さいのでとても見た目のバランスが良いダンサーです。　で、美人。　技術もなかなかで、体も柔らかそうで６時のポーズも得意ですって感じに（笑）すぅっと綺麗に上がるしなる脚が印象的でした。　
ヤコブ・フェイフェルリックもウィーン出身で２０１３年に入団し２０１６年にソリストに昇進したダンサー。　マイヤーと比べるとサポートにも踊りももうちょっと頑張りましょうねという感じでしたが、綺麗なラインも持っているので今後に期待したいです♪


『I have been kissed by you…』
音楽：M.リヒター
振付：H.マルティン、P.d.バナ
エレナ・マルティン、パトリック・ド・バナ

マルティンの白いフラメンコドレスは裾が３段のフリルになっていてフリルの長いトレインがついている。　そのドレスの裾から手が・・・そしてバナが姿を現す。　その後はいつものバナさんの作品ですが、マルティンのかっこいいドレス裁きに見惚れてしまいました。


『…Inside the Labyrinth of solitude』
音楽：T.ヴィターリ
振付：P.d.バナ
ジェロー・ウィリック

当初予定されていたダヴィデ・ダトの怪我による降板を受けての代役参加となったジェロー・ウィリックはベルギー出身、２０１２年に入団後２０１６年にデミ・ソリストとなったダンサー。
この作品はイワン・ワシーリエフに振りつけられ２０１１年に初演され「時間と空間の迷宮、時間と空間の概念を失う迷宮。　過去、現在、未来との出会い。　壊れた夢の瞬間、無と沈黙の瞬間」がコンセプトだそうですが、１０分ほどでしょうか？　ずっと踊りっぱなしのかなり体力を要する作品だと思います。　ウィリックはスピード感もしなやかさもあり全身全霊の渾身のパフォーマンスでした。
音楽は１８世紀のイタリア人トマソ・アントニオ・ヴィターリというヴァイオリン奏者・作曲家の作品だそうですが、この曲がとても切なく美しい管弦楽で、特にヴァイオリンソロの感情を揺さぶるような美しい旋律には魅了されたのでCDを探してみたいです。　この音源自体素晴らしかったです。　　


『海賊』第2幕よりアダージョ
音楽：L.ドリーブ
振付：M.ルグリ
ニーナ・ポラコワ、デニス・チェリェヴィチコ

ルグリがウィーンの芸術監督になったばかりの時に初めて見たポラコワもチェリェヴィチコもすっかりベテランになりましたね。　満点の星の背景と何気に高級素材感漂うお布団付きベッドがきちんと用意されていて雰囲気があります♪
きちんと踊れているしリフトもこなし、悪くはないのですが、いまいち高揚感がなかったかなぁ？　先ほどの作品同様、こちらも演奏がとても良く、弦の音色が美しかったです。


『Whirling』
音楽：P.グラス
振付：A.ルカーチ
ニーナ・トノリ、ジェームズ・ステファン

振付のルカーチはハンガリー出身の現役のウィーン国立バレエ団のダンサーだそうですが、ルグリが登用している新世代振付家の一人でもあるとの事。
動きのモチーフは旋回(whirling)なのだそうですが、回転よりも水中を漂う海藻のようなダンサーの動きが自分的には印象的。　
ニーナ・トノリはベルギー出身で2013年入団の現在ソリスト、ジェームズ・ステファンはイギリス出身、ロイヤル・バレエ学校卒業後2013年に入団した現在デミ・ソリスト。


『Movements of the Soul』
音楽：バルバトューキ、K.ディクソン、M.スタイン
振付：ニキーシャ・フォゴ
ニキーシャ・フォゴ

スウェーデン出身の二キーシャ・フォゴは2011年のローザンヌでゲイリーン・ストックの目に留まり英国ロイヤルバレエ学校に編入し、ウィーン国立バレエ団に2013年入団した肌の色が若干褐色のダンサーで現在はソリスト。
自身が5月に発表したばかりの作品で、赤の照明の背景に彼女のラインが黒いシルエットとして浮かび上がる(エチュードの始めみたいな・・）のが印象的で、日常の雑踏やポヨッという擬音のような音が使われているのも面白い。　身体能力は間違いなく高いダンサーですね。


『ジゼル』
音楽：A.アダン
振付：J.ペロー／J.コラリ
マリアネラ・ヌニェス、ワディム・ムンタギロフ

しっかりと「ジゼル」の世界に違和感なく惹きこんでくれた二人。　ヌニュスの慈愛に満ちたしっとりとした踊りとムンタギロフのノーブルな踊りは流石。　


『ファラオの娘』
音楽：C.プーニ
振付：P.ラコット
オルガ・スミルノワ、セミョーン・チュージン

ファラオの娘は２００６年のボリショイ公演で見て以来、生のパフォーマンスはガラでも見ていないような・・・。　という事で全く覚えていないといってもいいくらいの２幕のアスピシアとタオールのPDDですが、タオールのアントルシャの連続はさすがに記憶に残っていました。　考えてみればチュージンは６月のボリショイ公演中に怪我で降板があったのですが、見事なアントルシャで会場からも大きな拍手。　衣装も似合って男らしくて良かったです。
スミルノワも風格漂う盤石の出来で、やはりロイヤルとボリショイのペアは別格としみじみ感じさせられました。　


『ランデヴー』
音楽：J.コスマ
振付：R.プティ
イザベル・ゲラン、マニェル・ルグリ

この演目を見るのは初めてでした。　黒いショートボブの鬘にダーク色な膝丈ドレスのゲラン。　その彼女の妖艶さと10センチはあろうかというヒールを履いた美脚に目が釘付け！！　相変わらずなんて美しい脚なのでしょうね。　　冷ややかに危険な香りを放つゲランの大人の魅力と、そんな手の届かないような美女との夢のようなの時間に心浮かれるルグリの純情青年ぶりが秀逸。　

　

『タランテラ』
音楽：L.M.ゴットシャルク
振付：G.バランシン
ニキーシャ・フォゴ、ジェロー・ウィリック

ウィリックにとってＢプロは体力勝負なプログラムですが、最後までエネルギッシュによく動いていたと思います。　フォゴも良かったですが、意外におとなしく纏めたように感じました。　前半の作品を見てもっと切れよく炸裂するんじゃないかと期待が膨らみすぎたかもしれません。


『Morzart à 2』より
音楽：W.A.モーツァルト
振付：T.マランダン
ナターシャ・マイヤー、ヤコブ・フェイフェルリック

フレッシュでヴィジュアル的にも満足度が高い良いペアですね。　　肢体を十分に使って様々なポーズを取るのが面白かったといえば面白かったですが、それだけのような気も。


『フェアウェル・ワルツ』
音楽：F.ショパン、V.マルティノフ
振付：P.d.バナ
イザベル・ゲラン、マニュエル・ルグリ

お互いに別れの時が迫っているのはわかっていても、それを認めたくはなく、少しでもそれを忘れたく・・・、もしかしたらこのまま別れなくてもいいかもしれない・・・でも・・・。　というような別れを前にした男女の切なくやりきれない心情がストレートに伝わってくる。
これもバナの作品なのだけれど、この2人が踊るとバナ言語が全く変わった形に見えるしとても自然にドラマティック。


『白鳥の湖』より黒鳥のグラン・パ・ド・ドゥ
音楽：P.I.チャイコフスキー
振付：R.ヌレエフ（1964年ウィーン版）
ニーナ・ポラコワ、デニス・チェリェヴィチコ

う～～～ん。　チャイパドの曲とパ・ド・シスからの何曲かがメインに使われているのですが、音楽のイメージと振付が合わないような感じで盛り上がりにも欠ける。　ここをガラで上演するとしたら相当なスターオーラがあって技術もラインも完璧なダンサーじゃないと無理なんじゃ・・・。　
　

『Factum』
音楽：K.コルホー
振付：H.マルティン、P.d.バナ
エレナ・マルティン、パトリック・ド・バナ

椅子に座っているマルティンを見てまた小道具に椅子か・・・と思っていたのですが（前半のI have been kissed by youのセットは10脚の椅子が様々な高さに上からつられていたのです）、作品の後半にI have been kissed by youのセットの椅子が上から降りてきて同じ状態に。　2作品は繋がっているのですね・・・。　しかし、バナが踊るバナの作品は分からなすぎ・・・。


『ジュエルズ』より　“ダイヤモンド”
音楽:P.I.チャイコフスキー
振付：G.バランシン
オルガ・スミルノワ、セミョーン・チュージン

硬質な感じの中にも少し柔らかさがあるような2人のダイヤモンド。　エレガントで気品もあり、ひとつひとつの動きも丁寧で美しくとても素晴らしかったです。
だからこそなのですが、自分にとっての最高のダイヤモンドはあまりにも特別なものなのだと痛感して、今、一つ願いを叶えてもらえるならば2006年のロパートキナとダニーラのあの公演の客席に戻りたいとしみじみ思ってしまったりして・・・。　この病気だけはどうにもならないわ・・・。



残念ながらこの日はどうしても21時半くらいには会場を出なくてはならなかったので、残り2演目はあきらめ、スミルノワとチュージンのカーテンコールを見届けてホールを後にしました。


『ドン・キホーテ』
音楽：L.ミンクス
振付：M.プティパ
出演：マリアネラ・ヌニェス、ワディム・ムンタギロフ

『Moment』（世界初演）
マニュエル・ルグリ ソロ
音楽：J.S.バッハ／F.ブゾーニ
振付：N.ホレツナ
出演：マニュエル・ルグリ
ピアノ：滝澤志野

壊れたPCは修復ならず、結局新しいPCを購入することとなり先週末に届きました。
新しいPCはWindows10なのですが、そのメールシステムがどうもJcomメールと上手く繋がらなくてメールが見られない状態が続いています。　webmailもダメだしGmail経由で見ているのですが、どうも今までのメール件数よりも少ないのですべてを見られているのでもないようで、以前格闘中です・・・。　次の週末にJcomに問い合わせてみようかと思いますが、なんとなく前途多難な予感・・・　

バレエスプリームとスタダンの公演でもらったチラシの中に田北志のぶさんプロデュースのシリーズ公演The 4th BALLET TRADITIONのお知らせがありました。 いつもシガミチヤさんの素敵なイラストが目を惹くチラシですよね。　
第４回の今回は９月８日（金）の１８時半開演。　場所は大井町のきゅりあんです。　

《眠れる森の美女》第2幕より「幻影の場面」 
《薔薇の死》
《パキータ》グラン・パ 
《ジゼル》より第2幕      

田北さんは23年在籍したキエフバレエ団を昨年退団して、今は活動の拠点を日本に移しているのですね。　今回はキエフのニキータ・スホルコフと組んで薔薇の死とジゼルに出演。　　スホルコフは今年は3回も日本に来るのですね～。
元キエフの新国立劇場の菅野さんはデジレ王子とリュシアンを踊る予定です。 　また、ヒラリオンとパキータのPDDを踊る予定の待山貴俊さんというダンサーはベラルーシ国立ボリショイ劇場のプリンシパルとの事です。　
東バの20世紀の傑作バレエもチケットを取っていた日に法事が入り行けなくなってしまったので、こちらに行こうかどうしようか考えている内に別の用事ができてしまって・・・。
９月のバレエは月末のザハロワ公演だけになってしまいました。

最近気に入っているワインのつまみが、数か月前くらいにスーパーで見つけたおやつカンパニーのワインにあうおつまみパンスナックという１３５円くらいの商品。　



今まで「ゴルゴンゾーラとくるみのソース味」「海老のアヒージョ味」「アンチョビポテト味」の３種類を試してみてダントツに気に入ったのがゴルゴンゾーラ。　３種類ともとても美味しいですが、海老のアヒージョは海老とガーリックの風味がかなり濃厚なのでエレガントなワインには合わないかもしれません。　もちろん好みの問題ですけれどね。　ただ残念なことに今はゴルゴンゾーラとくるみのソース味は生産していないのかな？　店頭で見なくなってしまいました（悲）　私、けっこう気に入ったものがすぐに店頭から消えてしまうというついてない人みたいで・・・。　
（ごく最近ではとっても気に入っていた三幸製菓の小分けになっている米ひびきソフトというおせんべいもどこのスーパーに行っても見当たらなくてがっかり・・・。　好きだったハインツのキノコ系のパスタソースが販売中止になった事もあったしなぁぁぁ。）　
なので今はアンチョビポテト味一辺倒で、うす～くスライスしたモッツアレラを合わせたりして食べています。　店頭で見つけたら是非一度お試しあれ！

ワイングッズでちょっと前に買ってこれは凄いなと実感しているのが、Pulltex AntiOxという酸化防止アイテム。



飲み残したワインの酸化防止にはもう10年以上も手動ポンプでボトル内を真空に近づけるバキュバンを使って来たのですが、本体が壊れてしまったので新しい物を探しにいった恵比寿のワインパーティーで店員さんから勧められて買ってみました。　ただボトルに被せるだけで抜群の効果って本当かなぁ？とかなり懐疑的ではあったのですが、広告に偽りなし！の優れものでした。
キャップの中のカーボンフィルターが酸化を防ぐのだそうです。　バキュバンはシュポシュポとけっこう力もいりますが、こちらはただ被せるだけなのでメチャクチャ楽な上に、実際に翌日のワインの味が全く劣化していない。　ワインによっては昨夜より美味しくない？って思うこともあったりして・・・。
一つ２０００円と安くはないですが、とってもお勧めです。　実家の父にもプレゼントしたところ、やはりラクチンさに大喜びしていました。

８月５日土曜日に新国立劇場で行われたスターダンサーズ・バレエ団のSUMMER MIXED PROGRAMを見てきました。　
お目当ては都さんとボネッリだったのですが、バレエ団のダンサーたちのパフォーマンスも充実した素晴らしいものでした。


N.N.N.N.
振付：ウィリアム・フォーサイス
音楽：トム・ウィレムス
愛澤祐樹、石川聖人、川島治、友杉洋之

Tシャツ、ランニングにズボン、半ズボンといったラフな格好の４人の男性ダンサーによるこの作品、全くの予備知識なしでは理解するのが難しく・・・。
幕が開くと一人のダンサーが自分の手をもう一方の手で持ち上げてはその手を外し、重力に任せてブランとなる腕の動きを楽しむというか不思議そうに見ているというか。　その後は４人のダンサーが入れ替わり同じことをしてみたり、舞踏のように踊ってみたり、お互いの体のパーツで遊んでみたり・・・という具合。
音楽：トム・ウィレムスとあるけれど、ほとんど音楽らしいものは聞こえなかったです。　席はけっこう前のほうだったのですけれど、時折ブーとかゴォーというような音が聞こえてきただけ。　それでも舞台上のダンサーには音楽として常に聞こえていたのでしょうか？　音楽に頼らずダンサーたちだけの呼吸で組み立てているようだったのが凄いななんて思ったりもしたのですけれど。　


ワルプルギスの夜
振付：ジョージ・バランシン
音楽：シャルル・グノー”ファウスト“
喜入依里、池田武志、渡辺恭子
久保田小百合、西原友衣菜

オペラ「ファウスト」のために振りつけられたバレエシーン「ワルプルギスの夜」。
自分にとって馴染みのある「ワルプルギスの夜」といえば、ミハイロフスキー劇場がまだレニングラード国立バレエとして公演していた頃にガラ公演で上演していたコフトン版。　バランシン版は一度だけ（おそらく）、都さん＆テューズリーゲストでのスタダンの上演を２０１２年に見ています。
そしてスターダンサーズバレエ団の公演を見るのは２０１３年８月に「２０世紀のマスターワークス」以来なのですが、コール・ドも長身でスタイルの良いダンサーが増えましたね。
新国立劇場から移籍したばかりの池田さんが早速活躍の場を得、実力を発揮していて良かったです。　ジャンプも高く踊りも綺麗で、パートナーを包み込むような優しい笑顔は喜入さんも頼もしく感じたと思うのですが、二人での合わせ方が足りなかったのか、サポートに少しぎこちなさが目立ったのは残念でした。　喜入さんは音をしっかりとらえた気持ちの良い踊りでしたが、自分が好みだったのは渡辺さんの流れるような綺麗なラインでの踊り。　久保田さんと西原さんもとても手堅く、特に久保田さんの長い手足がスピーディーに切れ良く動くダンスは魅力的！
そして女性たちがほどいた長い髪をなびかせながらの饗宴のクライマックスは疾風が吹きまくるようなスピード感があり、統制の取れたコール・ドのダンスも見事でした。
　
　
「眠れる森の美女」よりグラン・パ・ド・ドゥ
振付：ルドルフ・ヌレエフ
音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
オニール八菜、ユーゴ・マルシャン

パリオペラ座のＮＹ公演、8月２日に福岡で終わったばかりのバレエ・スプリームと、かなりお疲れだろうとは思いますが元気に東京に戻って来てくれた二人。
パリオペの衣装はやはり手が込んでいて美しいですねぇぇ。　次の来日では是非全幕で「眠りの森の美女」を上演していただきたいです。　
そんな素晴らしい衣装に衣装負けしない華やかな二人のエレガントなPDDは本当に眼福でした。　マルシャンは手も大きい？　八菜さんをすっと引き寄せフィッシュダイブに持っていくときのあの抜群の吸い込み感（笑）。　踊りはとても柔らかくノーブルでした。　ザンレールの着地がやや乱れたりシェネが粗かったりもしましたが、いずれエイマンのように流麗な美しさを身につけてくれると期待しています。　
八菜さんもとても伸びやかで丁寧な踊りが良かったです。　途中二人のタイミングが合わなかったところもありましたが、最後、アラベスクで二人して後退していくところなどは上げた足も十分な高さをキープしたままぶれる事もなく息もぴったり。　これからますます注目の二人ですね。


Flowers of the Forest
振付：デヴィッド・ビントレー
音楽：マルコム・アーノルド、ベンジャミン・ブリテン
★４つのスコットランド舞曲
　　渡辺恭子、池田武志
　　加藤大和、高谷遼、西原友依菜、林ゆりえ
★スコットランドのバラード、　　吉田都、フェデリコ・ボネッリ
　　
小山さんによるプレトークの事をすっかり忘れていて席についたのは最後数分というところ。　大失敗～～（特にN.N.N.N.　聞いておくべきだった！）。　聞けたのはスコットランドのバラードの男性の衣装がこの季節には暑過ぎるのでダンサーたちから泣きが入ったというお話でした。　確かに軍服に近いキルトの衣装なので上半身部分もあり、素足にソックスではなくタイツの上にソックスをはき、さらに皮のベルトをしっかり締めるという事でかなりの暑さと重さのようです。　
日本初演の演目でもあるのにトークを聞きそびれたので、作品についての解説がないか？とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のサイトをチェックしたのですが、レパートリーというカテゴリーは見つからず・・・。　その代わり？この作品についてのビントレー監督のインタビュー記事がありました。
前半のスコットランド舞曲はスコットランドの絵葉書のような光景（丸太投げcaber tossingや咲き誇るヘザーの花畑の散歩とありましたが、のどかで明るく平和的なという事なのだと思います）を表現しているそうです。　後半のバラードは歴史的に影響のあった事に結び付けたかったために戦争がテーマとなったと。　使用しているブリテンの曲は第二次世界大戦中に書かれ、15分の曲の最初10分が葬送行進曲という一風変わった曲。　また、作品のタイトルであるFlowers of the Forestはイングランドに侵入しようとして大敗した１５１３年のフロッデンの戦いでの死者を悼むために歌われたスコットランド民謡との事です。　

4つのスコットランド舞曲はリーディングカップルの渡辺さんと池田さんがとても良かったです。　池田さん、渡辺さんへのサポートはさっきの不安定さは何？というほどしっかりしていて、さり気ない表情もいいし、また作品の表現力もとてもあるダンサーだと思いました。　移籍して良かったですね。　願わくば、もう少し白いタイツが似合う体型になってくれれば・・・。　この作品を作ったのはビントレーが21歳だった1979年との事ですが、新国立劇場で見てきた彼の作品を思わせる細かいステップやタフな動きも多く、それを軽快に踊りこなしていた３組のダンサーたちの実力に感心しきりでした。　そうそう、スコッチウィスキーでも飲みすぎたのか、一人の男性ダンサーの酔っ払いダンスなんかもあって面白かったです。　加藤さんなのかな？終盤の独楽のような高速シェネには目を見張りました。　こちらの男性衣装は白いシャツにキルトスカート、素足にソックスでした。　まだマシかな？（笑）

照明が一段と暗くなり全体的に深緑のトーン。　ボネッリの登場で和やかさの余韻が残っていた舞台上の空気もいっぺんに引き締まります。　キルトの軍服姿が麗しく立っているだけで絵になるボネッリ！　踊りも衣装の鬱陶しさなどこれっぽっちも感じさせない彼らしいノーブルな踊り。　やっぱりフェデリコ好きだなぁ～～。　次回のロイヤルの公演でも是非来日して欲しいです！！　そして久しぶりに見る都さんは衰えなど微塵も感じさせない。　軽やかで優雅で身体伸びやかな踊りは驚異的ですね。　パートナーシップも変わらずに素晴らしく、2人で踊る姿をまた見る事ができたのも本当に嬉しかったです。

作品の最後では前半と後半のダンサー皆が一緒に踊りますが、ビントレーによればスコットランド人のロマンティシズム、悲しみ、ストイックなまでの高潔さを伝えたかったとの事です。　都さんと池田さん、渡辺さんとボネッリとペアを変える事（群舞もそうっだったと思うのですが、二組ばかり見ていたので・・・）で明暗両面の融合が感じられます。　暗いテーマを取り上げてはいるものの、前半と後半の対比は効果的でダンサーたちの多彩な舞踊表現に惹き込まれた作品でした。　　是非また見たいです。　今度は冬にね！


何度も繰り返されたカーテンコールの最後にビントレーさんが登場しました。　いらしていたのですねー、感激！！
ビントレーさんもこの日の上演内容には満足されていたのではないかと思いますが、意欲的なスタダンのダンサーたちによる素晴らしいパフォーマンスと新国立劇場のステージに戻ってきたビントレーさんを見ていてこちらはやや複雑な気持ちになりました。　
新国立劇場では今シーズンも来シーズンもビントレー作品が上演されません。　劇場オリジナルも含め、過去に新国立劇場バレエ団が上演したビントレー作品には再演を望む作品も多いのに劇場側がその声に応えないのは本当に残念です。　　古典でなければ云々という理由の他に前芸術監督時代の作品はもう上演しないというようなポリシーがないといいですけれど。　新国立劇場のレパートリーにはビントレー作品を含め様々な振付家の数多くの作品があります。　観客の声に耳を傾け、もっと偏りのないプログラミングを真摯に考えて欲しいと、スタダンの公演に満足しながらもそんな事を思いながら劇場を後にしました。

今日は地元で飲み会。　いったん家に帰って荷物を置いてと急ぐ道すがら目に飛び込んできた大きな虹！



しかもよ～く見ると二つなんです。


iPhoneのズームなのでこの画面でははっきりしませんが、くっきりしたアーチの上側にぼんやりともう一つ。　　虹をいっぺんに二つも見たのもこんなに綺麗な虹（この写真じゃちっとも綺麗に見えませんけれど、でもiPhoneでこれだけ写るのだから凄いですよね？）を見たのもすっごい久しぶり♪　

3公演あるＢプロは29日のマチネを選びました。　座席は中央通路より前ブロックのちょうど真ん中あたりながら前に座った方が座高の低い方だったので視界良好での観賞でした♪
 
― 第1部 ―
 
「グラン・パ・クラシック」   
振付：ヴィクトル・グゾフスキー
音楽：フランソワ・オーベール     
オニール八菜、ユーゴ・マルシャン　
 
鮮やかなロイヤルブルーの衣装かと思いきや、白地にビーズがキラキラ光り輝く衣装に身を包んだゴージャスで舞台映えのする2人。　ジュエルズのダイヤモンドの衣装でしょうか？　
八菜さんの堂々として常に観客に気持ちが向いているパフォーマンスは見ていてとても好ましく応援したくなります。　上半身やアームスのラインがもっと綺麗になればさらに踊りが美しく見えるはず。　恵まれた容姿を生かすべく、これからも頑張って欲しいです。　
マルシャンの踊りはダイナミックだけれどもゆったりとした柔らかさもあって目に優しいですね。　空中で空気に包まれて浮いているようなふわっとしたジャンプにも目を見張りました。　サポートも安定していましたし、八菜さんとの息も合っていて、2人して同じポーズをとるところなどはタイミングもピシャリで気持ちよかったです。　
次回のパリオペ来日公演ではきっと主演カップルとなると思いますが、何を見せてくれるのでしょうね？
 
 
「ロミオとジュリエット」 第1幕よりパ・ド・ドゥ          
振付：ルドルフ・ヌレエフ
音楽：セルゲイ・プロコフィエフ    
レオノール・ボラック、ジェルマン・ルーヴェ　　
 
ヌレエフ版のロミジュリはＤＶＤは持っているのですが、恥ずかしながら持っているだけで見た事がなく・・・。　　情感を深く表すマクミランの振付とは違ってヌレエフの振付は恋心の自然な表現というには細かく忙しない動きと繰り返しが多すぎるようにも感じアブストラクトバレエに近いような印象も。　だからなのか、Aプロではあっという間に終わってしまったこのＰＤＤが少し長く感じましたしね・・・（あ、でも、Aプロはボネッリなので思い入れも全く違いますから・・・）。　全幕で最初から見ていればそんな事も思わなかったかもしれませんけれど。　
ダンサーは２人ともＡプロの黒鳥よりは良かったです。　特にボラックは体もよく動いていてこの人は古典以外向きのダンサーなのかなと思いました。　ルーヴェも彼なりの精一杯のロミオなのでしょうけれど、もう少し若者らしい情熱なり疾走感なりを感じさせて欲しかったです。　踊っていない時の演じ方というのも難しいですね。　　加えて終盤のリフトでボラックのスカートがまくれ上がったまま、下半身丸出し状態でリフトを続けていたのは、チュチュではないので気づきにくいにしても、クライマックスの盛り上がりをヴィジュアル的に損ねるのでもうちょっと早く気づいて欲しかった気も・・・。
  
 
「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」    
振付：ジョージ・バランシン
音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
ミリアム・ウルド＝ブラーム、マチアス・エイマン
 
ミリアムもマチアスも音楽性豊かで、パリオペテイスト溢れるエレガントなチャイパドでした。　
流れるように滑らかな踊りのミリアムは小鳥のようにキュート。　舞台下手に捌けて行きながらぴょんと跳ね上げた後ろ足が妙に可愛くて（笑）、最後まで気を抜かないのもさすがです。　そしてマチアスのしなやかで美しい動きはため息もの。
 
 
― 第2部 ―
 
 
「真夏の夜の夢」
振付：フレデリック・アシュトン 
音楽：フェリックス・メンデルスゾーン
高田 茜、ベンジャミン・エラ
 
高田さん、雰囲気に似合わずけっこう怖そうなタイターニアだわ！（笑）。　体のコントロールが抜群で上手いダンサーだなと再認識。　　
オベロンのエラ、Ａプロのアルブレヒトよりは数段良いけれど、タイターニアに押されまくりであまり威厳がなく、タイプ的にパックなんだろうなと思いながら見ていました。　
 
 
「タランテラ」     
振付：ジョージ・バランシン
音楽：ルイ・モロー・ゴットシャルク
フランチェスカ・ヘイワード、マルセリーノ・サンベ
 
小柄で小回りが利いて身体能力の高いダンサーにはうってつけの作品ですね。　
ヘイワードはただキュートなだけではなく、可憐さの中にコケットリーが見え隠れするタイプのダンサーなんですねぇ。　そして何気に強気。　ロミジュリでなんとなくあれ？と思ったのはこれなんだと勝手に納得。　速くて細かいステップも綺麗に刻み音楽に合わせて爽快なダンス。　コミカルに楽しさ溢れる感じもとても良かったです。
サンベもショーマンシップ旺盛で、この演目でここまで明るく楽しそうに踊っていたダンサーを見たのは初めてでしたが、最後少し疲れちゃったのかタンバリンを叩くタイミングやダンスが音楽にちょっと遅れていたのが残念といえば残念。　でもとっても楽しめました！！　　　
  
 
「白鳥の湖」 第2幕よりパ・ド・ドゥ
振付：レフ・イワーノフ
音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
金子扶生、フェデリコ・ボネッリ
 
サラが来ていれば「コンチェルト」が見られたのに、白鳥2幕のPDDでは王子は踊らないのでつまらない・・・とテンション下がっていたところに飛び込んできた軍服姿のボネッリ。　ふいをつかれたのも手伝って端整で甘いマスクな彼の凛々しい姿にときめいたりして（笑）　誠実なサポートでバレリーナを美しく見せながら彼自身のポーズも美しく、しっかりとドラマも紡ぐベテランの妙を見られたのも幸せといえば幸せです。　
金子さんはわりと大柄なのですね。　王子との出会いを否定するミリアムとは対照的に、時に笑みを浮かべ王子の温もりを感じながら巡り会った幸せをかみしめるオデットでした。　
 
 
「ドン・キホーテ」よりパ・ド・ドゥ     
振付：マリウス・プティパ
音楽：レオン・ミンクス
ヤーナ・サレンコ、スティーヴン・マックレー
 
やはり一番盛り上がるPDDといったらドンキなのでしょうねぇ。　それをガラ仕様にやりすぎないギリギリのところまで仕立て直して最高のバレエ芸術として見せてくれたこの日の2人のドンキはあきれるほどに素晴らしくエキサイティングでした。　
サレンコが強靭な脚と驚異的なバランス能力を持ったテクニック的に秀でたダンサーだというのは今更言うまでもないことですが、昔はテクニックありきでそこだけが強調されすぎているように感じる事もありました。　でも今は一つの作品を演じる上での表現として自然にさらっとやってしまうのが凄いです。　対するマックレーも回転の速さや安定性、キレのある動きやジャンプが尋常でないほどの素晴らしさでした。　それを2人ともケレン味たっぷりに、お互いを挑発するのを楽しんでいるかのようにやってみせるのだから盛り上がり方も半端ないです。
実は昨年のロミジュリ（結果的にはキャスト変更でしたが）や今回、劇場のGuest Artistとは言えロイヤルというカンパニーの名前がついている公演でマックレーがサレンコとペアを組む事についてはあまりwelcomeではなかったのですが、この日のドンキを見ていて少し思いは変わりました。　マックレーが何に遠慮する事無く彼らしく踊って演じられ、彼の技量に過不足なく応えられる一番のパートナーがサレンコなのでしょうね。　　もちろん演目によるでしょうし、他のダンサーと踊るのも見たいですけれど。
 
 
 ― 第3部 ―
 
 
「眠れる森の美女」 ディヴェルティスマン　
振付：マリウス・プティパ　
音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
 
序曲： 全員
リラの精： オニール八菜
ローズ・アダージオ： 高田　茜、スティーヴン・マックレー、ベンジャミン・エラ、 
                              ジェルマン・ルーヴェ、ユーゴ・マルシャン
オーロラ姫： ミリアム・ウルド＝ブラーム
王子： フェデリコ・ボネッリ
オーロラ姫と王子のパ・ド・ドゥ： ミリアム・ウルド＝ブラーム、ジェルマン・ルーヴェ
青い鳥（パ・ド・ドゥ）： フランチェスカ・ヘイワード、マルセリーノ・サンベ
青い鳥（コーダ）： フランチェスカ・ヘイワード、マルセリーノ・サンベ、ユーゴ・マルシャン
オーロラ姫と王子のパ・ド・ドゥ： ヤーナ・サレンコ、スティーヴン・マックレー
王子： マチアス・エイマン
オーロラ姫： レオノール・ボラック
コーダ： 全員  
 
 
序曲に乗って下手からこの公演での各ペアが並んで一斉に登場。　　眠りの豪華で美しい衣装の麗しのダンサーたちは会場から思わずうぁ～～っという歓声がもれるほどの眩しさです。　
ドンキ同様、大胆はしょりダイジェスト版という事でリラの精のプロローグのソロから♪　八菜さんの衣装がライラックではなくブルー系だったのがあれ？でしたが、おおらかで包容力のありそうなリラで踊りも大きくくっきりと。　
続くローズ・アダージオはなんとも豪華な求婚者たちで・・・。　２＆２とカンパニーのバランスを取ったのかどうかは知りませんが、もしエラじゃなくてエイマンだったらこの先絶対にありえない超ゴージャス王子たちになりましたよね♪　　と、思ったのですけどね、最初は・・・。　ちょっと一人困った王子がおりまして・・・。　　エラがこの中でどうしても身のこなしやプレゼンスで（衣装もねぇぇ）見劣りするのは仕方ないとしても、　見た目は立派ながらオーロラに捧げる大事な薔薇をいきなりぽとりと落として慌てて拾っていたルーヴェにはまわりも苦笑。　エラ王子やマルシャン王子に語りかけるのもなんとなくタイミングが悪かったりぎこちなかったり。　あげく、ローズアダージョのラ スト、離れて見守っていた４人の王子がオーロラの後ろに進み出てポーズを決める時に段取りを忘れていたのか？一人遅れに遅れて急走するも間に合わず。　痛すぎるルーヴェ・・・。　この人天然？？？　
高田さんはアチチュードもプロムナードもバランスは安定のキープ力で4人目の王子の手は取らずに一気にフィニッシュのポーズへ。　ただ、ともかくルーヴェが気になっちゃって・・・。
ミリアムの軽やかなオーロラのヴァリは清らかさと愛らしさが漂っていて、彼女にはまだまだ十分オーロラが似合う。
2幕の音楽が流れ、愁いを湛えたフェデリコ＠デジレ登場。　白鳥でのフラストレーションが解消されるほどの時間ではなかったですが、佇むだけでも絵になる彼の端整な踊りを見られて嬉しかったです。　
森に迷い込んだ王子の幻影のシーンはオーロラは変わらずミリアムなのにデジレはルーヴェ・・・・。　ここでは儚げなミリアムが可愛いわぁと思いつつ、またルーヴェが何かやらかすのではないかとヒヤヒヤしながら（笑）の観賞でしたが、なかなか雰囲気があって良かったです。　ですが、突然ブツっと音楽が切れて容赦なく終了・・・。　
そして物語はいきなりブルーバードとフロリナ王女のＰＤＤへと飛んでかなりの違和感（笑）。 　ヘイワードは鮮やかなブルーのチュチュがとてもよく似合う。　サンベはバネの効いた踊りで本領発揮。　そしてヴァリの後半で突如現れた大鷲ならぬ大孔雀？　キャスト表をしっかり確認していなかったので、ともかくなんだかデカイもんが出て来てびっくりだったのですよ・・・。　衣装が似合うか似合わないかはおいておいて、けっこうガタイのいい長身ダンサーなのに跳躍が軽くしなやかで美しかったマルシャンに感心。　コーダのラストでヘイワードの両脇にサンベとマルシャンってのはバランス悪くて妙～～～な絵だったですけどねー。　
そしていよいよＧＰＤＤ。　アダージョのサレンコとマックレーは切れと気品と風格のあるさすがの踊り。 エイマンのヴァリも美しくエレガントで眼福のＧＰＤＤでした。　
最後はそれぞれのペアが少しずつさわりを披露して華やかにフィナーレ。　リラの八菜さんのブルーの衣装はマルシャンのブルーバードに合わせたフロリナのチュチュだったのね！！　　
 
 
日本にファンは多いながら3年に一度くらいしか来日しないパリオペラ座と英国ロイヤル・バレエ団。　そのダンサーたちによる夢の競演ということで非常に楽しみにしていたこのバレエ・スプリームですが、すべての演目が発表になったあたりからなんとなく期待値が下がり始め、出演予定ダンサーの降板交代によるプログラムの変更が残念だったり・・・。　そして迎えたＡプロでは、やはり選んだ演目が公演の質と満足度を下げてしまったようにも感じるところがありました。　それでも概ねロイヤルは良かったと思うのですが、パリオペと合同プログラムは別の方向性のもとにもう少し違った形でも良かったかと。　
まーでも、そうこう言いつつけっこう楽しんだ事も事実です。　若いダンサーたちには可能性を感じる事ができたし、フレッシュさは魅力ですしね。　またベテランのダンサーたちの充実ぶりと芸術性は心に強く残りました。　一人面白いダンサーも見つけましたしね～～～（笑）。