「君の涙ドナウに流れ　ハンガリー１９５６」
原題：SZABADSAG,ZERELEM （２００６年　ハンガリー　１２０分）
監督：クリスティナ・ゴダ
出演：イバーン・フェニェー、カタ・ドボー、シャーンドル・チャーニ、カーロイ・ゲステシ
鑑賞日：８月３０日　（ＤＶＤ）



1956年、ソ連支配の共産主義政権下にあったハンガリーの首都ブダペストで、改革を求め学生運動に身を投じる女子学生ヴィキ（カタ・ドボー）と、メルボルン・オリンピック出場を目前にした水球チームの花形選手カルチ（イバーン・フェニェー）が出会う。それまで政治に無関心だったカルチも、秘密警察AVOや軍の横暴に傍観者ではいられなくなる。同時にヴィキを愛するようになったカルチはオリンピックよりも彼女の傍にいることを決意するのだが…。（goo映画より）



＜いつも以上にまとまりのない記事になっております・・。ただ一人でも多くの人に見て欲しい映画です。＞
アメリカなどでは「Children of Glory」という題名で公開されているようだけれど、邦題しかり、いかにも好んで用いられそうな題名だなぁ。
原題のSZABADSAGはFreedomという意味らしいです。　ZERELEMの方はわからないのですが（愛？）。　この時代のハンガリーの国民にとって自由というのは、この世の中で一番尊いもので、手の届かないものだった。　それを１９５６年のハンガリー動乱を舞台に一組の若い男女の悲恋を絡ませて描いているのが本作品です。

その自由を阻むものとして駐留ソ連軍同様に恐ろしかったのが秘密警察AVOの存在。　独裁政権下や他国の支配を受けている政権の下で不穏分子を排除するために設けられるこの恐ろしい機関に常に見張られているという恐怖はいかばかりだろう。
「硫黄島からの手紙」でもその非道ぶりが少し描かれていたけれど、日本にも第２次世界大戦が終結するまでは特別高等警察という組織があったのですよね。



デモ隊と秘密警察の衝突や、ソ連軍と民衆の激しい銃撃戦など混乱を極めた末に改革派の指導者ナジ・イムレが首相に復職し、ハンガリー中立宣言、ソ連軍の完全撤退、ＡＶＯの廃止などを表明、実現していきハンガリーにもようやく平和が訪れたかのように思えた。
水球選手としてオリンピックに出場する夢を捨てヴィキと共に生きる決心をしたカルチに、戦争は終わったのだから今はオリンピックに出て夢をかなえて欲しいとメルボルン行きを諭すヴィキ。　お互いをいつも感じていられるようにヴィキの母親の形見のネックレスとカルチの幸福の時計を取替え、再会を信じてカルチはチームに戻りメルボルンへ向かう。

しかし平穏はつかの間、ソ連軍がまたしてもブダペスト侵攻、市民に砲撃を加え街を占拠する。　ソ連軍の容赦ない攻撃は、一時でも引き上げた不本意さをあたりちらすかのようにも見えた。
この状況下で学生連盟本部でも、勝ち目のない戦いで無駄に命を落とすよりは、今は逃げて生き延びて新たな機会を待つという意見も生まれたが、リーダーが数日すればアメリカ軍の支援が得られると主張し、ヴィキやその他のメンバーの多くもそれに従う。
結局アメリカを始め国連や西側諸国からの支援はなく状況はさらに悪化し、ヴィキも秘密警察に捕らえられてしまう。　西側諸国からの援軍についての信憑性はわからないけれど、この西側に対するわずかな期待さえなければもう少し多くの命が助かったのではないかと思うと痛ましい。

捕らえられた秘密警察の留置所で、ヴィキはフェリおじさんと名乗る最高幹部から武器や食料を提供していた者や仲間の学生の名前を教えれば自由にすると甘い言葉をかけられるが、最後まで正義を貫き同士を守り通す。　同士の名前の変わりにスターリン、フルシチョフ、フェリおじさんなどと書いた紙を渡したために、彼の怒りをかい、処刑される事となってしまう。

処刑場に向かう彼女は涙をこらえ、カルチから預かった幸運の時計を握り締めてハンガリー国家を歌いだす。　ヴィキの顔に、オリンピックで金メダルを獲った水球チームのメダル授与式で掲げられたハンガリー国旗が重なり国家が流れる。
「長きに渡り不幸に追われたる民に喜びの日々を与えたまえ。　過去から未来にいたるすべての罪を背負いし我らに。」
カルチもまた手にヴィキから渡されたネックレスをしっかり握り締め国家を口ずさむが、ブダペストの凄惨な状況とヴィキを思う彼の目からは涙が溢れて止まらなかった。
そして引き続き流されるマライ・シャーンドルの”天使のうた”
「理解の及ばぬものを前に人は立ち尽くす。　暴動の末、平穏が訪れた。　でも私たちは忘れない。　自由を求めどれほどの血が流されたかを。　自由の国に生まれた物には理解も及ぶまい。　 だが私たちは何度でも繰り返しかみ締める。　自由がすべてに勝る贈り物であることを。」
この映画のメッセージでもあるこの詩、自由の国に生きている自分にもずっしりと響いてくる言葉です。　歴史上、世界のいたるところで考えられないほどの多くの人たちが流した血と、痛み、絶望、無念の涙のうえに今の自分の生命と自由な生活があるのだと、人の命、自分の命、人の人生、自分の人生、すべて大切にしなければならないものだと、痛切に感じます。


映画の核の一つである迫力ある水球シーンには撮影当事オリンピック２大会連続金メダルの実際のハンガリー代表が参加していたそうです。　ハンガリーは先日の北京オリンピックでも金メダルに輝き、３連覇という偉業を成し遂げていますが、ハンガリーにとって水球というスポーツは今でも特別な意味のある競技なのでしょうね。

カルチを演じたイバーン・フェニェーは79年生まれの新進気鋭のハンガリー人の役者だそうですが、すでに「ジャーヘッド」のピンコ役でハリウッド・デビューも果たしているハリウッドでも注目の若手だそうです。　ちゃらちゃらしたプレイボーイ気取りのカルチもなかなかいけてましたが（笑）　ヴィキと本当の恋に落ちた後で彼女を見つめるあの優しい目がたまらなかったですね！
カルチという一人の男性がヴィキと出会うことによって短時間で自らの人生観が全く変わってしまうという役どころを不自然さを感じさせることなく見せてくれたのもイバーンの持つ魅力あってのものかもしれません。

ヴィキ役のカタ・ドボーも目を惹かれる知的な美人で、やや激情的で意志の強い活動家を魅力的に演じていたと思います。


イバーン・フェニェーのインタビューをこちらで読むことができます。

「グアンタナモ　僕達が見た真実」
原題　：　THE ROAD TO GUANTANAMO （２００６年　英　９６分）
監督　：　マイケル・ウィンターボトム、マット・ホワイトクロス
出演　：　アルファーン・ウスマーン、ファルハド・ハールーン、リズワーン・アフマド
鑑賞日：　６月２１日　（DVD)



パキスタン系イギリス人のアシフは、結婚式を挙げるため友人のローヘル、シャフィク、ムニールを誘い、パキスタンへ向かった。そこで隣国アフガニスタンの様子を知った彼らは、実情を見るために国境を越える。その直後、米軍の空爆が始まった。混乱の中、ムニールは行方不明になり、残った3人はタリバンとまちがえられ、捕虜になる。やがて彼らの素性を怪しむ米軍により、3人はキューバのグアンタナモ基地へと移送される…。（goo映画より）

アシフ、ローヘル、シャフィク本人たちのインタビューをまじえてドキュメンタリー色を強く出しながら、彼らの２００１年９月から２００４年３月までの３年半を再現ドラマで描いた優れた一本だったと思う。

映画を見ている間も見終わった後も、このようなことが起こっていいわけがないと重い気持ちになり言葉を失う。


イギリスで普通に暮らしていたパキスタン系英国人が、結婚がきっかけで彼らのルーツであるパキスタンを訪れた際に、米国の軍事介入で混乱が生じている隣国アフガニスタンの実情を知り、困っている人たちを助けたいという、意気さかんな若者らしい純粋な気持ちで足を踏み入れたアフガニスタンで、なぜあんな事にまきこまれなければならないのか・・・。

混沌の中、誰が味方で誰が裏切り者なのかもわからず、気がついたときはタリバンと行動を共にしていたために北部同盟軍に捕まり、アラブ系の外見が災いしてアルカイダのメンバーと疑われ米軍に拘束される。　ロックしてしまえば中は真っ暗闇、高温、酸素不足の貨物用のコンテナに押し込められ、
拘留地に到着するなり外から機関銃の容赦ない銃撃を受けるという信じられない行為を奇跡的に生き抜いた彼らを待っていたのは二つの収容所での過酷な日々。
とりわけキューバのグアンタナモ収容所での人を人とも思わない扱い、アルカイダのメンバーであると自白させるだめだけの容赦ない拷問は想像を絶する。　
屋外のコンクリートの上に並べられた檻のような監房はサソリやタランチュラに刺される危険にもさらされている。　
９．１１後、凶悪なテロリストが人知れずその正体を隠しながら米国の日常生活に紛れ込んでいる可能性に怯える心情は理解できるけれども、その見えない敵をあぶりだすための手段を間違えれば、また惨事は繰り返されるということをしっかり認識するべきだ。
ここまで捩れて歪んでしまった現状をほんのわずか良くしていくことさえ不可能に思える今、せめて人を人として扱い、人として対応していかなければアメリカに正義も何もないだろう。
言い知れぬ恐怖を味わい無念の死を遂げたただの市民が世界中に数多くいるという事実を私達はきちんと知っていないといけないのだと強く思う。

尚、昨年６月時点での話ですが、ローヘルは空港へ行く度に２，３時間も拘束され、検査や質問を受けなければならないのだそうです。　彼の事を無罪として釈放したのなら、彼らにあの過酷で屈辱的な３年半の出来事を思い出させるような行為は許されないはずです。　

「キングダム　見えざる敵」
原題　：　THE KINGDOM （２００７年　米　１１０分）
監督　：　ピーター・バーグ　
出演　：　ジェイミー・フォックス、クリス・クーパー、ジェニファー・ガーナー、ジェイソン・ベイトマン
鑑賞日　：　１０月３１日　（新宿オデオン座）


サウジアラビアの外国人居住区で自爆テロ事件が発生した。事件で同僚を失ったFBI捜査官のフルーリー（ジェイミー・フォックス）は現地での捜査を強く主張し、マスコミの手を借りてそれを実現した。メイズ（ジェニファー・ガーナー）やサイクス（クリス・クーパー）ら同僚と共にサウジへと渡るフルーリー。サウジ国家警察のアル・ガージー大佐（アシュラフ・バルフム）に迎えられた彼らは空港から爆発現場へと直行し、そのすさまじい状況を見て愕然とする。そしてフルーリーたちは早速本格的な調査を開始しようとするのだが…。（goo映画より）


＜ネタばれありです＞
劇中の激しい銃撃戦よりもぞっとしたのはやはり映画の最後に明らかになる双方の言葉。　事件が起った直後、親しい友人だった同僚を失って悲しむメイズを一瞬にして正気に戻したフルーリーと、事件の黒幕の老人が死に行く意識の中で孫娘の耳元で囁いた「我々の同胞が必ず奴らを皆殺しにする」という言葉。
その言葉に愕然として体の力が急に抜けたような気がした。 「報復の連鎖」を改めて意識させられた救われない現実。
　
主人公であるフルーリーは、サウジ側からの厳しい監視、規制の下で調査をし、テロリストを探し出していく過程では勇気と行動力があり判断能力に優れた精鋭捜査官というヒーローそのものだけれど、アメリカに介入されて統治能力の弱い国内の実態を曝したくないサウジとアラブ側への刺激を極力避けたいアメリカ政府の反対を押し切る為に、ワシントンポストの記者を利用し、サウジ大使に脅迫まがいな事までしてサウジアラビアでの捜査任務を得たのが、ＦＢＩの同僚、しかも親友が犠牲になったからという極個人的な理由だったように描かれていたのがある意味面白い。

ＦＢＩメンバーの任務の監視役として彼らと行動を共にしていたサウジアラビア国家警察官のアル・ガージー大佐を、サウジ側のヒーロー的存在と位置づけた事も効果的だったと思う。　実直で正義感に溢れ、家族や部下を大切にする顔立ちも精悍な人物で、イスラムでの作法や慣習をフルーリーたちに教え、厳しく監視はするものの、自国をも揺るがしかねないテロ首謀者をあげるために、可能な協力は惜しまないという少しでき過ぎではあるけれど、とても魅力的だった。

フルーリーとアル・ガージー大佐が任務中に車の中で交わした何気ない会話の中で、お互いがそれぞれに家族の幸せを願う気持ちや平和を望む想いを吐露し、お互いを見る表情が柔らいでいったシーンは印象深い。　こんな風に現実の世界でも融和を図る事ができればいいのにと思わずにはいられない。

紅一点のメイズは法医学捜査官という事で知的分野での活躍が目立つのだけれど、どうしてもエイリアスの乱暴アクション（笑）のシドニーとダブってしまい過激なアクションを期待してしまって少々物足りない気もしたけれど、終盤、テロ組織に捕らえられた仲間の一人のアダム・レビットの救出先で見せた、アラブ人の大男との捨て身の格闘は迫力ありすぎだった。 止めの一撃は親しい友人を殺された事への復讐以外の何物でもなかった気がする。

首謀者を捕らえる事はできなかったものの、アダムを無事救出し、テロ組織の拠点を破壊して建物からフルーリーたちが撤退する中、メイズのちょっとした行動が急激な事態の変化へと繋がっていったのも、意外性のある展開だった。
甘っちょろいと言われそうだけれど、アル・ガージー大佐はせめて名誉の負傷くらいにしておいて欲しかった。

他の映画を見ているのと何一つ変わらない状況の日本の映画館で見ている私には、この種の映画を、アラブ系アメリカ人、いわゆる白人、キリスト教徒、イスラム教徒が入り混じったアメリカの映画館で見るという事自体がどういう事なのかとても想像が及ばない。


この映画は１９９６年６月２６日のホバル・タワーズ爆破事件と２００３年５月１２日のリヤド住居区爆破事件を基にしているそうです。 ウィキペディアによるホバル・タワーズ爆破事件の記事はこちら。
実際の事件では１９名のアメリカ軍人と一人のサウジアラビア人が死亡、多国籍３７２人の負傷者。
映画の中ではアルカイダの関与に疑惑の目を向けるような発言が何度もでてくるけれども、実際の犯行はアルカイダではないとされています。

全編サウジアラビアでの撮影に見えるこの映画、中東ロケはアラブ首長国連邦の首都アブダビで８日間行えただけで、実際に砂漠のシーンを取ったのはアメリカアリゾナ州の砂漠地帯だそうで、気温は４４度から４７．５度くらいまで上がる酷暑の中、朝の４時から昼２時までの間の撮影だったそうです。　確かジェニファーは熱中症になって大変な思いをしたのではなかったのかな？　華やかに見える俳優業も決して楽なものではないですね！

「クィーン」
原題　：　THE QUEEN　（２００６年　英、仏、伊　１０４分）
監督　：　スティーブン・フリアーズ
出演　：　ヘレン・ミレン、マイケル・シーン、ジェイムズ・クロムウェル
鑑賞日　：　１０月２７日　（ＤＶＤ）


1997年8月、パリでダイアナが交通事故に遭い、帰らぬ人になった。王家においてダイアナはいつも頭痛の種で、民間人となっていたダイアナの死は本来関係のないことであった。女王はコメントを避けるが、ダイアナを称える国民の声は次第に高まっていく。やがてダイアナの死を無視し続ける女王に、国民の非難が寄せられるようになる。若き首相ブレアは、国民と王室が離れていくことに危機を感じ、その和解に力を注いでいく。　（goo映画より）

よくこの映画を作ったなというのが正直な感想です。
王室に生まれ育ち、若くして女王に即位してからは英国と英国民のためにその身を捧げて生きて来たエリザベス２世の女王として、また一人の人間としての苦悩と戸惑いを確執のあったダイアナ元皇太子妃の非業の事故死後の一週間に焦点を当てることによって見事に描き出している。


物語としてはとてもよく出来ていると思うのだけれど、王室という閉ざされた世界の人物たちの、家族間で交わされた会話や言動をここまで赤裸々に描いてしまっていると、かえってその信憑性を疑いたくなってしまう。
チャールズ皇太子は本当にあそこまで女王に対してダイアナを擁護したのか・・・、フィリップ殿下はあんなにダイアナが嫌いだったのか・・・とか。
この映画で描かれている女王の人となり、意外なほど質素な生活をし、むやみに人を使うことも無く、一種自己犠牲的で気高い精神の持ち主である女王に心揺さぶられない人はあまりいないのではないだろうか？
それに比べてダイアナに対してのフォローが少し足りないような気がしてしまった。
それでも、現存しているエリザベス女王、フィリップ殿下、チャールズ皇太子、ブレア夫妻をどことなくご当人たちを髣髴とさせる役者を使っているのに対し、ダイアナの描写はすべて実写映像を使っている事で、映画の中の王室を現実と混同して感傷的・同情的に入り込みそうになるところを上手く引き戻してくれているような気がする。

それと同じような役目を果たしているのがトニー・ブレアと妻のシェリーではないかとも思う。
トニー・ブレアは始めのうちこそ国民の声に耳をかさない女王の言動を、生前のダイアナとの確執による感情的なものと思い、ダイアナの死に対して追悼声明や国葬を勧めたりと国民の声を背負った形で女王に働きかけていたが、国民の王室に対する真意を知って愕然としながらも、一国の主としての重圧に耐えながら伝統を重んじ、王室と国民が共にある理想の英国の姿を信じて毅然に振舞う女王の姿に触れるうちに女王に畏敬の念を抱くようになる。
そして、そんなブレアをシェリーが事あるごとに冷やかし皮肉たっぷりの言葉を投げかける。
人権問題に詳しい辣腕弁護士であったシェリーの実際の皮肉たるやどれほどのものだったんでしょうね。
シェリー・ブレアご当人は来年１０月に自叙伝を出版するそうです。　出版元曰く「非凡な状況に置かれた家族についての、温かく親密で、時にとても愉快な叙述になる」そうなので楽しみではあります。

個人的に一つとても気になったのは、最愛の母親を失った二人の王子を慰めるためにフィリップ殿下がしきりに鹿狩りに誘おうとする事。　文化が違うのでわかりませんが、あの状態にある時に動物を殺傷させるという行為が果たして王子たちの慰めになるんでしょうか？

この映画で第７９回アカデミー賞主演女優賞を受賞したヘレン・ミレンの演技は演技というよりエリザベス女王そのままという感じです。　受賞後だったか、女王からお茶会に招かれたそうですが、ツーショットを見てみたいような・・・。
ヘレン・ミレンはこの映画の前に「エリザベスＩ世」というＴＶ作品に出演しています。


共演者もジェレミー・アイアンズ、ヒュー・ダンシー（ルワンダの涙）という魅力的な布陣。
トニー・ブレアに似ているから起用されたのかと思い、多分初見だと思ったマイケル・シーンは、実はいろんな映画で見ていました（『　』の映画）。　ぜ〜んぜん思い出せない。

2002　「Heaｒｔlands」（ダミアン･オドネル監督）
　　　　『サハラに舞う羽根』（シェカール･カプール監督）
2003　「Bright Young Things」（スティーブン･フライ監督）
　　　　『アンダーワールド』（レン･ワイズマン監督）
　　　　「The Deal」（スティーブン･フリアーズ監督）
　　　　『タイムライン』（リチャード･ドナー監督）
2004　「Laws of Attraction」（ピーター･ヒュ−イット監督）
2005　「Dead Long Enough」（トム･コリンズ監督）
　　　　『キングダム･オブ･ヘブン』（リドリー･スコット監督）
　　　　「The League of Gentlemen's Apocalypse」（スティーブ･ベンデラック監督）
2006　『アンダーワールド：エヴォリュ−ション』（レン･ワイズマン監督）
　　　

「記憶の棘」
原題　：　BIRTH （２００４年　米　１００分）
監督　：　ジョナサン・グレイザー
出演　：　ニコール・キッドマン、キャメロン・ブライト、ダニー・ヒューストン、ローレン・バコール
鑑賞日　：　９月１日　（ＤＶＤ）


ニューヨークで家族と暮らすアナ（二コール・キッドマン）は、30代の未亡人。10年前に夫のショーンを心臓発作で亡くして以来、悲しみにくれていたが、最近になりようやく新しい恋人、ジョゼフ（ダニー・ヒューストン）のプロポーズを受ける決意がついた。ところが2人の婚約パーティーの夜、ひとりの少年（キャメロン・ブライト）がアナのもとを訪ねてくる。少年は「僕はショーン、君の夫だ」とアナに告げる。最初は信じていなかったアナだが、死んだ夫と自分しか知らない出来事を、ショーン少年が話し出すうち、疑いが生じ出す。「彼は本当に生まれかわりかもしれない」と。　（goo映画より）

ニコール・キッドマンのどこか翳のある表情と抑えた色彩が非情に魅力的だった映画。

人々の心の襞の描写を次々に重ねていくような見せ方だったので、カメラワークにクセがあり、　一人の人物のズームが多く、画面が長く静止しているシーンが多い。
効果的だったりそうではなかったりだったとは思うが、圧倒的だったのはコンサートホールでのアナの表情のアップ。
彼女の心と頭の中で、劇場に来る前に、もう私を傷つけないでと拒絶の言葉を発した自分の目の前で、それがショックで失神してしまった１０歳の少年へのいろいろな感情が交錯しているうちに、甦ってくる亡き夫ショーンへの愛情に心を揺さぶられ始めたアナの表情。 キッドマンのこの演技は背筋がゾォーっとしてくるほど素晴らしかった。


ストーリーとしてはちょっと微妙・・・。　
冒頭に出てきた亡きショーンの友人の妻の行動が怪しくて、またそれを演じているのがアン・ヘッシュだからこの人物が曲者・・・という直感（笑）。　　婚約パーティーでアナに渡そうと持ってきたプレゼントを公園の草むらに埋めているのを彼女のあとをつけてきた少年ショーンは見ているんだろうし・・・。　
それでも、アナ同様、輪廻転生でこの少年がショーンの生まれかわりなのかも・・・というミステリアスな気分に浸りながらこの映画を見る事はできたので満足してますが。

断られながらも３年間プロポーズし続け、ようやくアナとの婚約にこぎつけたジョゼフの心理状況もとても興味深かった。
アナの記憶の中のショーンに対しては、死んでしまった者として同じ土俵に立っていないと割り切っているのだろうけれど、たかが１０歳とはいえ、ショーンの生まれ変わりと主張する生きている存在のショーンに対してはだんだん自制心を失っていく。　少年に対してというより、少年に心揺さぶられるアナに対する嫉妬がそうさせたのかもしれないけれど。
一度はアナから離れはしたものの、少年がショーンの生まれ変わりでないとわかったアナからやり直したいと言われてすんなり許してしまうあたりは惚れた弱みか・・・。

少年役のキャメロン・ブライトの演技力も秀でるものがあると思うけれど、どうも、あの丸顔が・・・。　１０歳の少年でももう少しキリリとしてくれていたら、もうちょっと嘘っぽくなかった気もするし、アナとのツーショットも絵になったかも。　
でも、なぜあの子はショーンになりすましたりしたのだろうか？？？　普通の小学生として学校に戻った後で、アルバムの撮影で見せたあのわざとらしいまでに屈託のない笑顔が異様な印象として目に焼きついている。

アナと亡き夫ショーンとの仲も、実は誰もがうらやむ絵に書いたような幸福な夫婦ではなかったという事が、切なくミステリアスに盛り上がってきたストーリーに水を差したようにも感じた。
ただ、ショーン少年のアナへの別れの言葉で、アナが夫ショーンから深く愛されていた幸せな妻ではなかったという事に初めて気がつかされたのだったらなんと酷な事。

邦画のタイトルは？？という事が多いけれど、「BIRTH」という原題に「記憶の棘」とつけたのはなかなかセンスがあるなと思いました。

「カオス」
原題　：　CHAOS （２００６年　加、英、米、 １０７分）　
監督　：　トニー・ジグリオ
出演　：　ジェイソン・ステイサム、ライアン・フィリップ、ウェズリー・スナイプス
鑑賞日　：　５月４日　（ＤＶＤ）


武装した強盗団が銀行を襲撃。人質をとり立てこもった彼らのリーダー・ローレンツ（ウェズリー・スナイプス）は、包囲する警察に対し、交渉人としてコナーズ刑事（ジェイソン・ステイサム）を呼ぶよう要求する。コナーズは以前担当していた事件での失態で謹慎処分中だったが、新人のデッカー（ライアン・フィリップ）とコンビを組むことを条件に謹慎を解かれて現場に復帰。強盗事件現場での交渉に乗り出した。そんなコナーズに対しローレンツは「混沌＜カオス＞の中にも秩序はある」と謎めいた言葉を残し……。（goo映画より）

カオスの理論の説明や、主要登場人物それぞれの周辺事情や係わり合い、事件解決のための伏線など、ストーリーの前半に様々なピースがばらまかれていて、後半は、それがまるで磁力にでも引き寄せられるように繋がり合って観客を結末へ導いていくという、なかなか洒落た展開になっています。　これがまさに劇中でのカオスの理論なのね。
カオスの理論とは・・・
「初期の誤差が増幅され、将来は予測不可能になる。　であるなら、一見不規則に見える現象も単純な数式で表せる」という数学の理論


しかしながら、この映画の面白みはキャスティングにあったような気がします。　（特に私には後述の理由があるので）
ジェイソン・ステイサム、ライアン・フィリップ、ウェズリー・スナイプスの役者が担わされている役をどう読むか！　誰が悪で誰が善なのか、それにつきたような！　といってもライアン・フィリップ扮するデッカーはどうみても善なので、問題は残りの２人。　強盗犯のウェズリー・スナイプスを見ながらも、「インサイド・マン」のストーリーやヒーロー役だった「ブレイド」が浮かんだり、「セルラー」でしか見たことのないジェイソン・ステイサムがどっちにでも転べそうなのが、一発回答を出してしまいそうな話の流れにいい緊張感を与えてくれていたような・・・。
でも、個人的に一番の注目は共に事件を捜査していたデュラーノ刑事役だったニコラス・リー。　彼はあの「Ｘ−ｆｉｌｅ」で何度寝返ったり、生き返ったりしたかわからないくらいの曲者クライチェクを演じているだけに、何か犯人側にかかわりがあるんじゃないかとどうにも信用ならなくて（笑）、それが特にジェイソンの正体の判断を鈍らせたんだよな・・・。　ま、こんな風に考えるのはＸ−ｆｉｌｅファンくらいでしょうけどね。　ただ、ニコラスもあの頃とくらべて顔つきがちょっとふっくらして鋭さがなくなった分、性悪としての魅力は減ってしまったような。　でも、すっごく久しぶりに姿を見られて嬉しかったなー！　デイビッドもジリアンも最近見かけないし・・・。

事件の謎解きはそれなりに面白かったけれど、コンピュータ解析が得意の同僚の刑事などの協力があったとはいえ、デッカー刑事のひらめきぶりは、ちと鮮やか過ぎますね。　もう少し行き詰まりのようなものがあっても面白かったかと。　せっかくの紅一点だった、コナーズ刑事の元カノで未練たらたらなテディーにもっと美味しいところを分けてあげれば良かったかも（笑）

ライアン・フィリップは「父親たちの星条旗」でも誠実で優しい衛生兵ドクを好演していましたが、本音を吐露できない静な役回りであり、動のアイラに観客の心が引き寄せられがちだったのでちょっと損したかなとも思いましたが、この作品の刑事役の方が同様なエリートながら、くせのある役者に混じっていたせいか、生き生きととても魅力的に見えました。　このカオスで損な役回りは中途半端な印象しかスクリーン上で残せなかったような気がするウェズリー・スナイプスかな？
　

「クリムト」
原題　： KLIMT （２００６年　オーストリア、英、仏、独　９７分）
監督　： ラウル・ルイス
出演　：　ジョン・マルコヴィッチ、ベロニカ・フェレ、サフロン・バロウズ
鑑賞日　：　５月３日　（ＤＶＤ）


1918年、第一次世界大戦のさなかに、病院で死を迎えようとしている男がいた。彼の名はクリムト（ジョン・マルコヴィッチ）。ウィーンを代表する天才画家だ。見舞いに来た弟子エゴン・シーレの存在にも気づかず、彼の頭に人生が走馬灯のように去来する。19世紀末、保守的なウィーンでの酷評をよそに、彼の描く絵画はパリでは絶賛される。パリ万博のサロンで美しい女性と出会ったクリムトは、彼女から肖像画の依頼を受けた。ウィーンに帰ったクリムトは大臣から助成金の打ち切りを聞くが、作品制作を続けることは止めない。しかし、やがて現実と虚構が混じり始める。（goo映画より）


クリムトの何をどんな視点で捉えた映画なのか、期待を持って見た映画でした。
ストーリー的には彼の生涯を描いた伝記的なものでもなければ、一つのエピソードに絞って彼の人物像や作品に迫るというアプローチでもなく、何となく散漫なのだけれど、全編を通じて焦点がほんの少しだけボケたようなふんわりとした映像の中に繰り広げられる生と死や愛とエロスの妖しげな美しさが印象的でした。
１９世紀の世紀末は、１８８０年頃に最高潮だったジャポニズムが衰退に向かい出した頃らしいのですが、 映画の中では薄い着物をガウンがわりに羽織っている女性や、調度品のアクセントに日本の小物が使われていたりとジャポニズムがセンスよく息づいていたように思います。
クリムトは、絵のモデルなどとは肉体関係を結ぶのに、恋人のミディとはあくまでもプラトニックな関係を保ち続けるなど、彼の女性観というのはいったいどのようなものだったのだろう？
劇中に出てくるクリムトの絵には「接吻」をはじめ、好きな作品がけっこう出て来たので、それだけでも夢見心地だったけれど、クリムトのアトリエで創作に使っていた金箔が舞い散るシーンは特に幻想的で美しかった。
クリムト役のジョン・マルコヴィッチは怪演などと評されていたけれど、この作品では、内向きなエネルギーでエモーショナルな面は押さえた演技だったと思います。

「接吻」は個人的にとても好きな絵で、もう１０年以上前に１０００ピースのジグソーパズルを１ヶ月くらいかけて作った事があります。　フレームに入れて今でも大切に飾ってあります。　あの金の部分はとっても大変だった・・・、私じゃなくて同居人の係りだったけど（笑）

「機械じかけの小児病棟」
原題　：　FRAGILE （２００５年　スペイン　98分）
監督　：　ジェフリー・サックス
出演　：　キャリスタ・フロックハート、リチャード・ロクスバーグ、エレナ・アヤナ
鑑賞日：　４月１４日　（ＤＶＤ）


イギリス、ワイト島の閉鎖が決まった小児病院に閉鎖までのわずかな期間の夜勤看護婦として雇われたエイミー（キャリスタ・フロックハート）。　子供たちはどことなく落ち着かず何かを恐がっている様子だった。　エイミーは仲良くなった患者のマギーから2階に住むシャーロットという霊の話を聞かされる。

大好きだった「アリーｍｙラブ」、のキャリスタが出ているので見た作品。　知らない女優が主演だったら見ないところだったけど、予想外に良く出来た作品で最後は感動してほろっと涙・・・。
目をそむけたくなるような視覚的ホラー要素はほとんどなく、むしろ音や怪奇現象に恐怖を感じるようにしつらえてある。　驚くくらいプロットが練れていて、物語の前半で張られていた様々な伏線がラストで一気にドラマティックに効いて来るのが見事でした。


＜ネタばれあり＞
キャリスタ演じるエイミーは、子供たちには献身的に温かく接しているけれど、生真面目で常に神経がピリピリしているように見える。　その理由も徐々に明らかになり、シャーロットに立ち向かっていく彼女の毅然とした姿は少し痛々しくも感じる。

始めのうちこそ、マギーの話を信じていなかったエイミーだけれど、２人の病院関係者が死亡し、院内で妙な音を聞いたことから真相をつきとめようと行動を起す。　彼女が話を聞きに行った霊能者から「死期が迫っている人間にだけ霊が見える」と教えられるのだけれど、エイミー自身が霊を見てしまった展開に、「X-File」でスカリーががんに侵されていた時のエピソードを思い出してしまった。　確かスカリーも死が迫っている人にしか見えない何か（←忘れた）を見たんだったと思う。

そして霊の姿を見たエイミーも死んでしまうのかという頭を過ぎる不安には、霊能者の「死んだ人間は愛するもののそばにいる」というもう一つの助言と、病院の映画鑑賞会で「眠りの森の美女」を見終わったマギーが呟いた「本当のキスでお姫さまは目覚めるの」というおしゃまな台詞が最後に答えを出してくれる。
このラストが静かな感動となってひたひたと胸に迫って来たのでした。
マギー役の女の子は落ち着いた演技が光っていたし、とっても可愛かったです。 キャリスタもアリーとは全く違った一面を見せてくれてとても良かったですよ！　アリーファンの方も是非見比べてみて下さい。

エイミーとマギーの心の絆に比べればどうでもいい程度のものだけれど、夜勤医師のロバート（リチャード・ロクスバーグ）がエイミーに想いを寄せるのも、唐突ながら悪くはなかった（笑）

冒頭のオーケストラによる音楽も、劇中のピアノの調べも、暗い雲に覆われたワイト島の風景、ストーリーの怖さと重さと人の心の弱さ、哀しさのようなものに同調していてとても心に残る。

それにしても舞台はイギリスだし、言葉は英語だし、スペイン映画だとは思いもしませんでした。　ハリウッド作品じゃなかったのが良かったのかしら？
そのハリウッド、現在ホラー映画ブームだそうです。　しかも出演はニコール・キッドマン、レニー・ゼルウィガー、ブルース・ウィルスなどの大物たちだそうで・・・。

最後にDVDでーたから！
レンタルにはなかったのですが、セルDVDの特典にはNGシーン集があるそうで、キャリスタが医師役のロクスバーグを本名で呼んでしまったり、重いかばんを持ってよろけたりと、まんまアリーなNGを収録。　うーん、見たい〜。
そしてこの作品は監督のジェフリー・サックスが、友達が持っていた20世紀初頭の、体中に矯正器具を着けた少女の写真を見た時の衝撃を素に作られたのだそうです。

「カサノバ」
原題：　CASANOVA　（２００５年　米　１１２分）
監督：　ラッセ・ハルストレム
出演：　ヒース・レジャー、シエナ・ミラー、ジェレミー・アイアンズ
鑑賞日：２月２４日（ＤＶＤ）


18世紀、ヴェネチア。ある男が修道女との情事の末、教会の役人たちに追われている。彼の名はジャコモ・カサノバ（ヒース・レジャー）。娼婦から淑女まで、落とせない女性はいないと評判のプレイボーイだ。逃げ込んだ大学の講堂で、彼は女性解放を説く演説を目にする。実は、論客はフランチェスカ（シエナ・ミラー）という男装をした美しい女性だった。結局、カサノバは逮捕されるも、総督の取り計らいによって放免になるが、後ろ盾を得るため、良家の子女との結婚が必要になり…。(goo映画より）

実在したカサノバからちょっとヒントをいただいて、というような軽いノリのとてもお洒落なロマンティックコメディー。　オールロケを敢行したというヴェネチアの落ち着いた街並みが美しく、まるで１８世紀にタイムスリップしたような錯覚に陥る映画です。　音楽も大好きなバロックが多く思わず聴き惚れてしまいます。


ヒース・レジャーって決して端正な２枚目ではないけれど、なんとなく惹かれてしまう魅力がある役者ですよね。（ジャコモ・カサノバ本人も長身で浅黒く身奇麗な感じだったようだけれど、美男というようには評されていないみたいだし・・・。） 甘え上手そうでありながら野性味っぽい男っ気もあるし、色気もある（ちょーっと時々ゼレっぽい表情なのぉ・・・←バレエファンでないとわかりませんが）。 それがそのまま、ここでのカサノバのキャラクターにはまっていたように思います。

百戦錬磨で思いのままに女性を落として放蕩三昧だったカサノバが、ひょんな事から剣の腕や聡明さなど、男性と対等な能力を持ちながら、一人の男性を命がけで愛すという情熱的で美しいフランチェスカに夢中になってしまい、婚約者がいる彼女をあの手この手で落とそうと画策する。　けれどもそんなカサノバを葬ろうとする一人の司教の手が確実に彼に迫っている。　
そこに様々な人物たちが絡み合って、テンポよく進められていくプロットの出来が良かったのだろうと思います。
カサノバをヤンチャな息子を見守るように常に側に付き添う召使のルポ（オミッド・ジャリリ）とカサノバのやり取りがとても良かった。カサノバの婚約者ヴィクトリア（ナタリー・ドーマー）のびっくりするような本性、その彼女に想いを寄せるフランチェスカの弟、フランチェスカの婚約者と母親など、それぞれのキャラ立ちがしっかりしていて、強引そうに思える登場人物たちの結びつきも、なぜかすんなり受け入れられて（笑）。　ラストも、そう来たか！というなかなか上手い裏のかかせ方だったと思います。
私的ツボは、ちょっと堅物系の善人を演じることが多いジェレミー・アイアンズの冷血漢な司教。 「ヴェニスの商人」のアントーニオがちらついて妙な感じだったけれど、たまにはこういう役もいいかもしれない（笑）

ヒース・レジャーのまたちょっと違った魅力が見られた「ブラザーズ・グリム」の感想がこちら。「サハラに舞う羽」「ケリー・ザ・ギャング」もお勧めしています。

「恋するレシピ　理想のオトコの作り方」
原題　：　FAILURE TO LAUNCH　（２００６年　米　９６分）
監督　：　トム・デイ
出演　：　マシュー・マコノヒー、サラ・ジェシカ・パーカー、キャシー・ベイツ
鑑賞日　：　２月１１日　（ＤＶＤ）


35歳で独身、両親と同居するトリップ（マシュー・マコノヒー）は、友達とのスポーツにナンパにと自由気ままに生きていた。　そんな彼に手を焼いた両親は息子を自立させるため恋愛のプロを自称するカウンセラーのポーラ（サラ・ジェシカ・パーカー）にトリップの自立支援を依頼する。　依頼を受けたポーラは自らが恋人になり、彼を実家から巣立たせようとするが・・・。　（ＤＶＤでーたより）

始めからストーリーの展開が分かってしまう映画でしたが、余計な事を考えずに楽しんで見られた映画でした。 初夏あたりに劇場公開してくれても良かったのに。　ペイントガンを使ったスポーツや、マウンテンバイクで自然の中を思いっきり走り回ったり、ロッククライミングなど、アメリカならではの余暇の過ごし方みたいなものの紹介映画みたいでもあったけれど、楽しそうでよかったわ（笑） 特に、ペイントガン、あの遊びやってみたいなー。　

トリップも、ただの遊び人のパラサイトかと思いきや辛い過去を持っていたなど、事実を知ったらほろっとさせられるキャラの設定もなんとなくお決まりの・・という感じなんだけれど、マシュー・マコノヒーの爽やかさ（いやらしさがないのよね！）ですべてカバーって感じかな？（笑）　　パラサイトトリオのそれぞれのキャラやバランスもなかなか良くってけっこう笑える。


こういう内容の映画って、ようは主役の2人の雰囲気で決まってしまうので、ポーラ役に実年齢もちょっと年上で知的だけど可愛らしさも持っているサラ・ジェシカを持ってきたのが正解だったような気がします。　ラブコメという事で、個人的にはジェニファー・アニストンだったらどうなんだろう？と思わないこともないのだけれど、トリップの相手としては合わなかったかも。

マシュー・マコノヒーのラブコメには、ジェニファー・ロペス共演の「ウェディング・プランナー」とケイト・ハドソン共演の「10日間で男を上手にフル方法」がありますが、どちらもけっこうおすすめです♪

映画の感想ではありませんが、ちょっと面白いのが便乗商品と思われる、ポーラのファッションをイメージしたOttoの商品の紹介（笑） ワンピースなどバカンス系の可愛いいけど大人っぽいものがけっこういい感じです。　まー、実際自分が着たらどうみえるかはおいといて・・・